幻愛．佈景

✴✴「你覺得呢？我好想聽」，周導，你說的哦，那麼，我就說吧......希望你不要嫌我煩✴✴

✴✴既然導演不介意讀者論，那麼我便把解讀到的寫出✴✴

▶▶這些是我看完電影後的個人感覺/對劇情的推論，我不是電影系學生/製作團隊其中之一/專業人士，只是Nobody，所以有可能會是過份解讀的，敬請留意◀◀

✡如果真的不介意的話，就跟我來吧~~~~✡

其實，佈景的用色與形狀，其實可能也呼應著角色的心

這個部分，分為「顏色」、「形狀」、「地方」3個部分

顏色

家

你們有否發現，阿樂家中自己床的床單與阿嵐家的床單色系也是一樣，也是淺藍色的?[情侶床單，被我發現了吧(~￣³￣)~]

原本我不知道那張床才是阿樂的，直到他病發那一場，他母親的遺照很明顯地被拍出來，我才稍為清楚那是他母親的房間，那房間的床單則是為粉色系的，原來這是個故意的安排。

導演說他用冷暖色系來區分地點中所代表的意涵。例如在阿樂的家中，除了媽媽的房間外，全部都是冷色系，意思就是媽媽對於阿樂來說，無論是潛意識，或是劇情，她都是一個溫暖的存在，都是愛他的人。

暖色(橙/紅)

輔導時，社區中心的活動隔版(門)，成為了輔導室的牆，那個活動隔版，是棕色，而在有淺景深下，背景由棕色化作淺橙色，甚至是橙紅色。(攝影篇會對拍攝的光線與手法有更詳細的解說)

阿嵐生日當天，在Dr.Simon拒絕了她上床的要求後，想當阿樂是代替品而在家門外Kiss了他一下時，門外牆身呈現的是橙色。

阿樂在隧道中，向阿嵐示愛，背景出現的是黃燈，在有淺景深下，昏黃的街燈化為燈黃色。這時，也拍到隧道牆身是白橙相間的。

阿樂與阿嵐在拍拖時，鏡頭在玩氹氹轉後，他們所坐的椅子是木凳，棕色，是暖色系

在阿樂與阿嵐做愛時，拍到她家的牆身是橙色的

而最明顯的，莫過於兆禧天橋。

兆禧天橋那種紅，應該是代表阿樂與阿嵐正在熱熾的戀愛中。 導演在Zuprazine的《幻愛》（場景篇）訪問中提到，其實在屯門找到一條暗紅色的隧道，顏色不俗、暗以及沉色，有著愛情/慾望之感，但是被人轉了顏色。 所以，他可能用上兆禧天橋補上(我猜的)，因為兆禧天橋的那種暗紅，與他形容的相類似。 用上橙/紅色，可能意思是代表著兩人心靈上的交流(心是紅色的大家都應該知道吧.....)，接觸到一個人最柔軟的部分，用上暖色系，會更突顯出兩人關係的變化。

黑白

在模擬輔導中，撇除主角們的衣著，模擬輔導室的主要的色調都是—「黑」與「白」。

椅子(多為黑、白，少量深綠)、咕臣(淺色系)、牆身(白)、畫(大部分)、筆記本(黑、白)、電腦(白)

//在葉嵐把男主角帶去大學模擬輔導的場景，志樂首次換上接近全黑的衣服，精心整理的髮型，加上葉嵐一貫的素色衣服，不正是對應了和重合了黑山羊夢嗎？觀眾便是志樂完全不熟悉的他者，在冷眼觀看他們的結合；而志樂亦似乎可以做到將幻愛與真愛合一，葉嵐彷彿完成了一場成功的輔導。然而本人(葉嵐)在這時職業病又發作，在輔導中對病患者過份強加自己的思想乃輔導大忌，而作為全知者的馮老師適時的提醒與鼓勵，似乎又預示了他們好景不常，志樂只是勉強自己的做法並不可取，也預示了邁向崩壞的結局。//幻愛-解讀-2020上半年港產片的壓卷之作

對應了和重合了黑山羊夢的原因，他沒有詳述，我「嘗試」延伸？

在模擬輔導裡，阿嵐替阿樂解黑山羊夢時，講出的解讀為「墳場象徵永恆，婚禮在墳場發生，是阿樂對愛情的期望，可以終老。」

婚宴上，一般人的印象，新娘普遍地都會穿上白色婚紗、新郎穿上黑色/白色西裝，令到二人合襯(正如夢中的小孩般)。

葬禮上，來客一般都會穿黑/白以作悼念。

兩種顏色，正是婚宴與葬禮中必定會出現的元素。

所以，在那一場模擬輔導中，主色也用上黑白色以相對應—「將幻愛與真愛合一(夢的顏色與現實相符)，葉嵐彷彿完成了一場成功的輔導」。

更多有關黑山羊夢的黑白色，請到幻愛 (心理狀態 / 夢)的光/色篇

形狀

我發現，綜觀全套電影，背景總是出現密集的矩形(以下為例子)：

阿樂的地板(如圖)，地磚中有一個正方體(當然，可以說原本就有，不喜歡也沒辦法，難道拍時要把地板拆掉？如果後製擦掉的話，又要錢的……)

阿樂到社區中心，小組聚會那裡，背景是很多一格格的櫃子(當然，可以說是不妨礙拍攝的就不搬，免得浪費人力時間/採光較好etc…...)

阿嵐在大學presentation後，與Dr. Simon並排而行，商討著是否要換掉「情愛妄想」這題目，之後很兀突地「暈一暈」時，背景是密集式「一格格」的通花磚牆。(也可以說如果背景空蕩蕩，不好看，所以這樣拍)

3次輔導中，本來可見到的活動門摺痕，在淺景深下，蒙糊了摺痕，表現出阿樂慢慢地對阿嵐打開心鎖，破除隔膜。

樂嵐開始拍拖後，鏡頭在玩氹氹轉後，他們相擁而坐的木櫈有矩形，背景又是密集式「一格格」的通花牆。(也可以說如果背景空蕩蕩，不好看，所以這樣拍)

葉嵐在阿樂病發後那場，洗澡那一場，澡室的門又是矩形(當然，也可以說是本來就有，難道拍的時候不滿意就要拆掉那麼浪費人力、物力......)

當然，()內的可以是解，但.....如果用另一個角度去解呢？(✷‿✷)

背景總是出現密集的矩形的另一個解讀就是—顯示出心的複雜性。

因為這套戲的主題—「真」與「假」，向上延伸的話，是由「心理」(心)所帶出的。

背景的密集矩形，可能想帶出的，是心的複雜性。

密集矩形形成了不同的空間，不同光暗照到不同的角落，看到的事物部分不一 / 從不同空間望出去，看到的事物也有不同。(好比用防盜眼/直接開門看門外，已是不同。)

只是光/暗，已是影響看到的事物的形態，更何況是心?

人的心好比不同的空間，不是完全封閉，但可能那人只顯露出一部分(光的部分)，不給看的，自然也好像陰影般，你看不到。

阿樂最初看到的，好比只在「一小格」中，看到阿嵐天使的一面(阿嵐在他面前顯露出光的一面)，到後面看到阿嵐不想他看到的那些時，才看到她背後的一面。

阿嵐最初只看到阿樂是可以利用的對象，她只是在一個小「空間」望出去，但當再深入地了解後，才發現自己已經Drenched。

Dr.Fung只看到阿嵐對Client Drenched越軌，認為她是「不對」時，卻不知她的往事/與Dr.Simon的關係，因為葉嵐只開放出她需要被人知道的「空間」。

我們也不就如此？

我們可以在網上暢所欲言，但上班時，可能是默不作聲的存在。

我們可以在社交網站中可以選擇性地顯示自己的一面，可以不需告訴別人自己每一天的日常

我在電影院哭到似瘋婦，他人只會害怕，因為他人只看到我表面的，但卻不知我因往事所以如此。

我不去電影院看電影，喜歡待在家，某一個朋友就認為我說借口，唔識貨，卻不知，我的情緒波動大到，只有在自己家才可以安心發泄。(之前講過我的情緒波動，令到旁邊女生說我是「發瘋」)

她覺得到戲院是「享受」。

我覺得最「享受」的空間，是家；她覺得最「享受」的地方，是在戲院。

「一格格」也有隔膜之意，不論是自製的，還是相互誤解的。

可能我跟朋友都只用著自己的那一小格去望對方吧。

這就是我所講的，密集的矩形背景，可能是帶出「心」的複雜性。

因為人把心分成不同的空間、光暗、大小，裝下不同的事情，也能決定給何人看到甚麼面貌的自己。

這個點，是我看過《遊戲王—怪獸之決鬥》中，主角進入自己身體另一個靈魂的內心世界中，看到不同的房間/空間想出來的。

以下兩個鏡頭，就是從佈景的顏色與形狀，顯現出演員心理變化的例證：

➡在欣欣被阿爸趕出門後，阿樂暫時收留她回自己家中時，第一個拍出來的鏡頭，是從母親房間的門拍過去的，意思明顯地顯示，她走進了阿樂的心中

➡阿嵐看見Uncle Wong崩潰後趕走阿樂醒來的翌日，往垃圾房倒垃圾後，看到阿樂問他為何不離去，阿樂答「我不介意」。

阿樂答問題前後，鏡頭拍到他所於一個背景為橙色（暖色）的長方形（空間）之中，代表著這個對於阿嵐來說，是彼此心中溫暖的存在。

嵐在與他對話的前後，鏡頭下的葉嵐，像困於一個蒼白的長方形（空間）中，那個蒼白，配合之前的劇情就是現在她的心像：蒼白無血色，因為這是崩潰過後。

鏡頭再一轉，已是阿嵐撲過去Kiss阿樂了。

她從那個蒼白的空間走到阿樂所處的溫暖空間，好比阿樂開放溫暖的空間（心），讓處於夾硬被揭開千瘡百孔/蒼白的阿嵐所見，讓處於崩潰狀況的她從荒涼的空間（心），撲向阿樂那溫暖的存在。

以上就是，從佈景的形狀(演員都處於一個矩形的「空間」中)與顏色(背景是溫暖的橙色 / 荒涼的蒼白[根據前文後理推斷])，體現出角色的心理狀況。

地方

你們有否留意，他們總是行隧道？

因為人少、角度靚、打燈可以慳水慳力？

這些解答當然可以，不過，不浪漫(ᗒᗩᗕ)

以下為導演的解答：

//「人與環境的關係，希望在電影中也能表現，隧道是公共地方，但又比較局促和幽閉的空間，有時真的可以是沒有人，那個地方是屬於主角的，跟電影「禁戀」(躲於隧道裡的愛情)主題互相呼應。而隧道上面有輕鐵，感覺就像地下情般」//導演在Zuprazine（場景篇）訪問中所說的。

而觀眾的我，「禁戀」這個主題外，我還聯想到另一層意思—心。

我自己認為，隧道代表的是他們的「心」。

電影中的隧道，不是一般的隧道，而是有小支柱的隧道，就像人的心有不同的空間

電影中的隧道內的景出現了三次：

➡第一次是欣欣親吻阿樂，她在支柱之間走到阿樂面前然後kiss阿樂，代表欣欣走進入阿樂的心中，而阿樂當時在幻覺中。

➡而在模擬輔導後，阿樂著到成個「劉俊謙」咁，他在阿嵐向前走時，主動穿過小支柱拖向她，然後說「你是葉嵐，你是真的」，代表他在現實中找到了戀愛對象，而且主動走向「現實」的戀愛對象。

鏡頭是在支柱後影過去，給我一種這樣的感覺

➡第三次（結局）則不是追上對方，而是對著行，大家在對望的位置，跑向彼此。

首兩次的隧道劇情，成了對比/影像，成了一對。

因為之前出現過，這樣再出現，屬真？屬假？

即使阿嵐的衣著打扮跟欣欣不相似，觀眾也會有以下觀感：這個阿樂是真的嗎？這個是葉嵐還是欣欣？

而且，因為有小支柱的隧道較符合相對性/鏡頭務求要令到觀眾也置身於幻覺中（因為有來往的隧道用任何一邊影也會影出相同的效果）

有小支柱的隧道，其實很像人的心，又不是完全封閉，看到有光，進可攻退可守。隧道外圍只會望到隧道口，但是你要走進去才能夠窺探裡面的真實狀況。

人與人的相處也是如此，平常與人相處只會看到外圍，如果想窺探人的內心，要走進去才能得見籚山真面目。

隧道不同於天橋/馬路，是完全清晰可見，所以隧道中轉角位才有鏡去給使用者看一看是否有人出現。

而導演覺得最理想的場景，是山景南站。

//導演於中提過，山景輕鐵站這個場景，是他的最愛，因為這個Location是完全代表到幻愛，是一個藏於村中的輕鐵站，像處於山洞中，連同輕鐵也在地底(呼應地下情)，斜長的車軌後才可到達那車站。

不用打燈都能有若隱若現的光(即是：節省成本(~￣³￣)~)，表達到儘管是地下情但仍很美麗，在山洞中仍有一輛會發光的車經過，但是房署唔批，他日思夜想，仍然耿耿於懷。//導演於Zuprazine（場景篇）訪問中提到

而車站附近就有枝柱，也能呼應「心」這個意思。

而且那個空間，確實行人較少(我曾經在搭車回家時看過有人在打羽毛球ಠ ͜ʖ ಠ)，因為位置於商場出口，而且路線只有一條(往兆康的505)，除非剛好在出口位置的超市購物完並且要往兆康方向，否則村內人應該寧願走到村出面路線較多的鳴琴站搭

山景南與山景北站只有向兆康方向的列車，往三聖的列車只經石排與鳴琴，像馬場的列車般，是為單向，而鳴琴站也有列車(615/615P)駛往兆康，除了山景南與山景北站外，站數相同

山景南站的設計是把輕鐵與山洞/隧道這個概念二合為一的，環境也較僻靜方便拍攝，所以也難怪他在訪問當天也是相當的槌心ಥ‿ಥ

   

而在我得出「心」這個解讀後，我想到另一些可能比沙田隧道更適合拍攝的場景(當然，最佳的還是山景南站<(￣︶￣)>)：

中環站通往大會堂的那條行人隧道。一個銀幣也有兩面，更何況是人的心？那條隧道不但兩邊有古典式圓筒形支柱，還有小樓梯(支路)前往大會堂，可更加突顯到心的主題。

人有不同情緒，因而影響他會有不同的行為，以及動機。假如把人的心比喻為隧道，裡面一定有著不同的空間去放感情，支柱與支柱之間形成出空間而不是密封，好比人的回憶、思緒、行為會相互影響。所以我認為至少多一層的支柱以暗喻心理的複雜性。

而小樓梯(支路)，更加可以有另一個意境—到底在心情出現矛盾時，是否應該從隧道(他人的心)離開，還是堅持留下？(太多寫法，不能盡錄)有小支路的隧道可能更接近主題。

當然，實際操作上當然有困難(如很難借到場地[需要申請]、這條隧道很容易被認出在中環、甚至是因為沙田跟屯門一樣有IVE，所以後期不用那麼麻煩等等)，所以就取材了沙田的隧道。

另一個則是三聖輕鐵總站，這個是我看完青山散步的三聖站靚相之後的啟發。(Dennis，謝謝你~~~~)

三聖總站比良景站(良景站是穿過商場的，都有少許這個效果)/屯門碼頭站幽靜，因為三聖總站只有一路線的列車(505)駛經，人相對地疏落。

而且全個車站也是有蓋/枝柱的，枝柱的數量不被中環站通往大會堂的那條行人隧道少，而且會有備用月台以及更大的拍攝空間，也做到心的複雜性。

而會有那麼大的空間以及備用月台，是因為輕鐵路綫南面原定與青山公路一樣，以掃管笏或者荃灣為總站；因此三聖站設計為規模與屯門碼頭站或市中心站相約之大型總站／轉車站，成為屯門區的交通樞紐之一，預留空間用作日後興建支綫至掃管笏一帶之用；計劃沿青山公路伸延至愛琴海岸面向黃金海岸的空地作為總站。但原定延至荃灣及市區方案已由九廣西鐵（即今天的西鐵綫）取代，九鐵已於2007年明確放棄計劃；預留土地會用來擴闊青山公路及興建單車徑。(維基百科)

不過有機會因為樓底太高，燈光較難控制 / 問不到輕鐵借景，所以這個景拍出來也有一定的難度。

他們在時間/成本都不足的情況下，都拍到這樣高水平的作品，已經是近年來電影比較少有的用心，所以沙田的隧道也足夠！

除了隧道這個那麼明顯的地方外，其實都還有其他場景，我認為可能是有另一層意思的。

大學學系走廊(玻璃天橋)

在與阿樂進行過3次輔導後的戲份為，阿嵐碰上Dr.Simon，然後在玻璃天橋中「攤牌」，斷絕來往。

那個鏡頭最先出現著Dr.Simon在走廊用著手機，3-4個人經過。

之後葉嵐從一邊門中走入，Dr.Simon見到她就想與她約時間「啪啪啪」，葉嵐回絕。

Dr.Simon死心不息地追問拒絕理由，葉嵐只對他表明不想再繼續這種關係。

之後，因為有一個路人走過，他們因為不欲他人得知此事，所以暫停了對話。

待路人走過後，Dr.Simon就打開另一邊門，說為免尷尬，改找他人接手原本他給她負責的research project後離開，留下錯愕的葉嵐。

在我反覆看的時候，覺得很奇怪，為何要安排他們對話中間，有人走過？

撇除拍攝時的實際因素(需要有前景，免得畫面太單調)，可能想表達他們那種關係是不可告人這個意思。

而且，可能還代表著，Dr.Simon在葉嵐心中，其實只是過客。

因為葉嵐講完「我不想再繼續這種關係」後，鏡頭完整地拍著走廊外的那個人開門，然後迅速地經過走廊，最後的鏡頭是拍著另一邊的門關上時震動。

那個路人，可以意會著是Dr.Simon。

Dr.Simon對於葉嵐，就像那個路人般，曾經走進她生命中，但是，又迅速地，離開了。

而這幕的拍攝的時間為晚上，很明顯地就是「唔見得光」(他們「啪啪啪」時，也是在黑暗中進行的，以此作合理推斷)，所以他們會於夜幕低垂時講攤牌，合乎他們偷偷摸摸的關係設定。

為何我會一併留意拍攝時間？因為葉嵐在最後見委員會後想通了，急步離開，去圖書館那一刻，她是推開門，經過那大學學系走廊。

這個鏡頭，是拍著她推開第一度門經過走廊，再推開第二度門離開。

除了「需要有前景，免得畫面太單調」、「因為上一場是日間，難道等夜晚嗎？」這些技術原因外，日間的意思就是她因為想通了，所以豁然開朗，而日間則是有「光明正大」之意。

而這次她的推門，是為下定決心，掃除障礙，主動打開自己人生大門。

一個是於夜幕低垂時的終止偷情

一個是日光日白時下定決心走出去

也是一個對比。

幻愛情人橋(屯門碼頭海濱長廊)

幻愛情人橋原本會於電影中，出現兩次：

1.在模擬輔導前，阿嵐叭在家中的床上看阿樂寫給她的與欣欣之戀愛經歷。阿樂與欣欣在晚間情人橋上談情，期間阿樂問欣欣會否介意不完美的自己，欣欣甜笑回不論他真實的模樣是如何，她都會接受他的全部。

2.在模擬輔導後，阿樂與阿嵐於黃昏前在情人橋上聊天，最後拍到的是華燈初上。

但是(2)在正式上映時被導演Cut了，只在Youtube/DVD中放出。

導演在訪問中提到，那場戲(2)拍得不夠好，是為節奏問題，Cut掉亦都是整體考慮(角色發展和心靈)，而不是因為畫面美麗就放在電影裡。

 

(2)那場戲其實是在講阿樂在接受第四次輔導(模擬輔導)後的情況，講述他在想愛和不愛中的掙扎，也交代多了葉嵐的背景，都是好的。但他覺得如果要強調第四次輔導(模擬輔導)對他的改善，直接去到隧道那一場他伸手捉住阿嵐的手就已經好好，因為這是一個好大的改變。(同一個場景[隧道]，之前那場戲是欣欣主動親他一口而導致愛情的產生，然後這次是在同一個隧道，阿樂由被動變主動捉住他的手)，所以Cut掉。

而且，他覺得阿樂在想愛和不愛中的掙扎糾纏得太久了。第四次輔導(模擬輔導)中，阿樂的對白中有提到他喜歡了一個女孩，其實到了那時候，阿樂心理上已經很明顯下了決定了，並且有勇氣去示愛、去承認。

我跟周導演有著意見分歧(既然你之前講過不介意讀者論，那麼我講出我的愚見。)(個人意見)

我認為如果是節奏的話，應該要再慢一點，因為那麼多年來，阿樂只有自己與母愛，從來都沒有過任何異性的話，他所做的每一個決定，應該要比現在版本的電影更猶豫。

因為我與解離症前男朋友(4000字)那時的糾纏，是被這電影慢更多、左遙右擺以及痛苦更多。

因為我自己的抑鬱症+4000字那種既不能被別人發現他的解離症，令到我們承受的痛苦時間比這部電影時間長幾倍

可能是因為個人經歷，影響了我，不好意思。

而更有影評認為《幻愛》長達兩個小時，而兩位主角的性格亦早已夠鮮明，後半段在甜蜜的篇幅上若能略作刪減，節奏定會更明快，而結局的高潮位，效果也會更強烈，如今部份情節好像因為不想浪費了材料，放諸在正片當中，反削弱了末段的戲味。

我不認同。

因為「愛有幾深，痛有幾深」，後半段在甜蜜的篇幅我還嫌不夠，應該多拍他們戀愛的溫馨片段，這樣當阿樂病發時，兩人就會是由更幸福的天堂打到更深淵的地獄，以帶給觀眾更痛的體會。

所以，2這個便屬於那個我認為是甜蜜的篇幅，應該把這個放於正片中。

之於需要Cut的鏡頭，例如是阿嵐在家吃杯麵，因為與主題不大關係。

墳場

這兩個夢境的情節，都是於墳場發生的，但是夢中的群眾穿著的卻是參加婚禮的服裝，婚禮於墳場發生，初時觀賞時，會令我想起了1994年英國愛情喜劇電影的名字—《四個婚禮一個葬禮》。(雖然跟這套電影毫無關係XP)

//墳場可以象徵你媽媽，你覺得沒人比她更加愛你，你不捨得她；但墳場亦可以象徵永恆，婚禮在墳場發生，是你對愛情的期望，可以終老。//第4次輔導(模擬輔導)中，阿樂與葉嵐一起討論這個夢的對話。

聽到「婚禮在墳場發生」這句，令我忽然間想起一個少少的Idea/Suggestion—如果第二個夢的場景加入教堂會否更貼題/令到意思更明顯？

不過，有機會會是因為Budget問題/找不到合適場地/其實不是想意思太「畫公仔畫出腸」所以作罷。(沒關係的，電影上映的版本已經很好了！)

另一個Suggestion是—第一個夢的小女孩追趕黑羊的森林，如果選擇一遍長滿高於黑羊的草地可能效果更佳，因為這樣可以更突顯出黑羊(阿樂)在恐荒逃跑時對方向的迷失。(長草堆遮蓋了黑羊的視線，令牠無法得知何處是為安全)(當然，基於資源與成本的問題，電視上映的版本已經夠好了。)

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