幻愛．演技 (Part 1) (演員) 挑戰1：崩潰戲份的挑戰
這個部分，再細分了「演員」(挑戰1：崩潰戲份的挑戰/ 挑戰2：放下自我，感受角色)、「導演」、「對手」以及「對白」(聲音)四個部分。
挑戰1----崩潰戲份
電影最初講述阿玲病發那一幕，有著看舞台劇的感覺。因為一直拍攝著的肢體動作、面部表情，那種因為被迫害而導致的反應，以及遊人的反應，也不是全身，而是著重表情以及反應，以淺景深使觀眾把注意力集中在人的情緒上。
而這種表現手法，除了劇本需要寫得很細膩外，還要演員以及導演配合得天衣無縫才能夠達到同樣效果。
我曾經有幸跟名師學過配音，因而得知只用聲音演繹的挑戰。那時的我，配10次畫面只有1-2次比較接近戲中演員、角色情緒。
當時的導師，給了我一張表
每次當我們為角色配音前，他都會先問學員數個問題
1片段中的人物行為
2人物背後的情緒、動機
3片段中各人的關係、身份
4環境如何
也正如紙上所寫
因為配音員未必看過整套影片(尤其是一些只有一至兩句對白的過場角色)，所以在幫片中人物配音時，困難重重。
皆因在配音前，很多時不會事先得知片段內容，而且大部分時間都不會(除了大台配音組以及配重要角色的配音員外)。所以在配音室中，更多時是考驗配音員的即場反應。
尤是一些情緒起伏較大的場面。我試過因為要「大癲大肺」地笑，但是導師又不允許我數秒數，最後笑到差點氣絕身忙XD
由於配音員可以做到畫面中相對反應的時機可能一瞬即逝，過後可能便有機會不能再故意營造之前那個效果，所以配音某程度上=演戲，不過只是Copy畫面中人物的演技，用聲音演繹。
而阿謙跟思韵在各大小訪問中不約而同地講出他們為了一鏡到底，在他們的崩潰戲份中重覆了20次
//蔡思韵：「《幻愛》是我拍攝以來最大的挑戰，無論是精神上還是體力上都是最難。有很多崩潰的場口，精神和體力上都要去一個歇斯底里的狀態。由於要配合很多機器的移動、收音、入鏡等問題，加上每個take都要做番那個高度，崩潰那場我前後要拍廿幾take。」
劉俊謙：「電影不是我最熟悉的媒介，所以覺得《幻愛》很難演，由於很多時都是單機拍攝，所有場口起碼都要做double，在精神和體力上都是很大挑戰。做得多會開始滑牙，如何可以保持一定的濃度而不失新鮮感呢？這個是非常困難。導演要求很高，他有說過沒當我們是新人，他只為拍到最好最靚，但對於我們來說是很難做。」
蔡思韵：「一鏡到底或特大的close up攝影鏡頭，對我們來說是很大挑戰。至於親密戲，我本身是比較保守，幸好和導演、阿謙討論後，明白這場戲的需求和對劇情上的必要性，真正拍攝時就很安心。」//(1)
我聽聞後非常震撼，因為我自己親自嘗試過一次
畫面中的女主角的因懷疑丈夫出軌而臨近崩潰邊緣，我需要以顫抖的聲線把對白讀出，以達至最佳效果。
我對片時的試音，被導師認為是最好的一次。在之後的正式錄音，都不能把試聲的那一個表現「撞」出來。
但是他們，竟然在各自的崩潰戲份中，維持了20次！！！！！！！！
//這場戲(阿樂病發)對體力和精神更是考驗，同樣的戲能用的鏡頭至少要拍兩次（一次跟欣欣，一次跟葉嵐）//（2）
而且，在我觀賞那幾場崩潰戲份時，我看不出他們有滑牙的跡象(自己的親身經歷告之是會滑牙的，就連普通戲份都會)，否則在第三次觀賞時我不會像前兩次般，腳軟得差點想搭的士回家。
一樣的戲份，用同一個崩潰情緒的高度、聲線，甚至是同一樣的表情以及動作
=要在短時間內重複傷心崩潰20次！！！！！！！
你們能否想像嗎？
由於我自己的經歷，我可以想像到那個痛苦的感覺有多麼的強烈(前文提要:所以，仍然淚崩到不能自已，揪心的感覺由電影院散場的燈光亮起直到現在落筆這刻，仍然存在。這種痛，不是頭痛、肚痛，而且由心痛至左胸，再蔓延至全身。我差點因為這種切膚之痛而不能離開戲院，連站起來的氣力也沒有，直情有少少腳軟的情況。)(想知道我的感覺為何會這麼強烈，走到這邊)
這種感覺，要重複20次。
阿謙更有說過:蝴蝶站發現欣欣是假的那一場因為要趕著在天亮前拍好，所以要爭取時間。
他們要在各自的獨腳戲中，傷心崩潰切膚歇斯底里20次。我做/崩潰一次都已經覺得困難無比/心理上已不能支撐，他們要一次過崩潰20次，所以我非常理解他們在心理以及體力上的疲憊。
他們各自做了20次，沒有滑牙，以同樣高度的情緒去完成戲份。
所以，在我眼中，他們發揮的那幾場對手戲，是為超額完成。
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