幻愛．演技 (Part 4) (聲音/對白)
這個部分，再細分了「演員」(挑戰1：崩潰戲份的挑戰 / 挑戰2：放下自我，感受角色)、「導演」、「對手」以及「對白」(聲音)四個部分。
聲音(對白)
阿謙與思韵在聲音(對白)上的演繹，就連母語是國語的演員練健輝 Lian Kien Hui也認為是非常優秀，甚具參考價值。
//聲音表演在電影中的處理是極為重要的，我們看電影不是只有在看影像，大部分時間甚至是透過聲音去跟著演員一起呼吸的。這個部分則是台灣演員非常弱的地方，好幾部上映的國片(台灣電影)，新演員面對情緒比較重的戲，都很愛用吼用叫的。不僅是新演員，連一些資深演員也不會消化台詞，往往把台詞平鋪直敘地說出來，有時甚至可以用「毀了編劇辛苦寫出來的台詞」來形容，真的是這樣，所以真的麻煩演員們，台詞上的字字句句，不是看起來就是如此而已。演員的劇本功課往往不是只有把台詞背熟而已。或是有些戲在身體情緒很滿的狀態下，沒辦法控制聲音表演，以至於台詞說出來沒有原先劇本設定的層次，這都是相當可惜的表演！《幻愛》的兩位主角聲音表演都很值得參考// (https://www.facebook.com/lian.director/posts/384316902948718)
可能因為不能劇透，所以此處不能講得太詳盡，我「嘗試」把這部分延伸多少少。
因為，合適的對白空間以及語氣，可令觀眾更快／更容易感受到角色身心。
對白的空間
知悉這個Point是因為看過《玻璃面具》。
在《玻璃面具》第19集----掉下的面具中，女主角北島真夜演出古裝《夢宴櫻》舞台劇閒角的第一場，講完對白後，對手不但被她的氣場壓倒而講錯了現代用語對白，還因為她在對白與對白間合適的停頓，讓對手害怕她是否忘詞而嚇窒對手，令到對手未能掌握節奏而亂了步伐。
對白適當的停頓，也可以更吸引觀眾/貼合角色，因為觀眾也會同樣地想她是否忘記台詞/在等待她的答案，觀眾目光會集中在她身上。
而令到我有機會實踐/加深印象的，是因為有上過下配音班。
在配音稿中，會有少於「，」的停頓，多數會用「^」這個符號去表達，有時一句說話如果沒有了少於「，」的停頓，會令到觀眾覺得不太順耳。
看第5次後左右，我開始留意思韵同阿謙講的對白本體。
在第1次輔導中，當阿樂首次向阿嵐講出跟一個幻覺拍拖時，阿樂問阿嵐：你係唔係覺得我好痴線(你是不是覺得我瘋了？)
阿嵐那時的對白為：唔會，一啲都唔會，我只係係度想像緊你為咗呢件事有幾咁困擾。(不會，一點都不會，我只是在想像這事情為你帶來的困擾有多大。)
阿嵐的「我」字前有幾個空口，沒有發聲。
她當時的心情是既驚訝又興奮，驚訝的是可以遇上這個萬中無一的罕見病例，興奮的是她的論文不但不需要轉題目，還有機會拿到分數不低的成績，加快成為Dr.Chan之流。
那幾個空口，是用作表達她感到驚訝的，因為她需要時間重新組織言語，不讓阿樂在言談間得知自己的意圖。
人在面對突如其來的事時，反應就是這樣，口窒才是正常。
如果她很順暢地講出對白，那根本表達不到她聽到這個消息時心中的驚訝有多大。
至於阿謙的台詞，我也有留意的。
第2次輔導時，阿嵐問及阿樂同欣欣相處的點滴，阿樂講的其中一句：其實我從來都冇懷疑過佢係假嘅，即係，我同佢就好似依家我同你.....即係同其他人一樣會傾計呀、相處呀咁樣囉。(其實我根本沒有懷疑過她[欣欣]不是真的，我跟她就好像現在我跟你[葉嵐]或是其他人一樣會聊天/相處。)
其中，阿樂對白的「我同你.....即係」(我跟你.......即是)這裡都有一個比較長的停頓。
當時，他的心理狀況為：在一個樣貌跟欣欣相似的輔導員談論欣欣，他驟眼看見綁馬尾的阿嵐，脫口說出「我同你」這三個字。
他當刻，混淆了欣欣與阿嵐。
在說出口後，才驚覺這樣講對方有機會會覺得奇怪(觀眾/阿樂自己知道他在混亂中，但是戲中的阿嵐應該不太知情/肯定。)，才補上「即係同其他人一樣」(或是其他人一樣會)這部分。
人在錯亂過後想糾正自己發言時，就會這樣。
如果他講這句對白時沒有停頓，就會令觀眾覺得他在沒有猶疑就說出口，不符合阿樂當時的表現。
這就是停頓的重要性。
(OT:我個人意見：我認為第2次輔導中，在阿樂被問及欣欣的形象，也可以在對白上加上「你」，全句就是：似你(葉嵐)(像你)咁(這樣)......咁清純、好白、好靚，長頭髮嘅，好鍾意成日扎起條馬尾，效果可以加強阿樂對眼前人與幻覺的混淆)
對白的語氣
除了對白的空間，語氣也相當的重要。
這個Point似「鬼唔知阿媽係女人」(母親肯定是女人)，講咗=冇講係唔係(講了=沒講)？
我就係睇過一啲冇適當語氣的對白(我就是看過一些沒有適當語氣的對白)，後面續說。
在觀看10次以上時，我才可以稍為冷靜地去觀賞阿樂崩潰的戲份。(下文會詳細解釋原因)
這場戲中，欣欣初時講對白沒有哭這個元素，咬字也較清晰，也顯示她仍然可以保持一定程度上的冷靜。
然後聲音漸大以加強說服力。
但是當阿樂開始想脫離她/不想聽欣欣說話時，她語氣變得急躁以及開始哭著微震/啜泣地說對白，內容是圍繞著「我才是對的，葉嵐是錯的，葉嵐只想利用/傷害你」，語氣是絕望的懇求他回頭。
阿嵐在阿樂對空氣說話時Feel到欣欣的出現，所以開始把聲音漸大/激動，令到阿樂相信自己才是真實，欣欣是憑空想像出來的。
阿樂最終頂唔順，大叫「收聲呀」之後撞牆，阿嵐的聲音不但漸大，還一邊哭著微震/啜泣地講「唔好呀」，最後用上近乎走音講出「你要撞你撞我呀！」
然後阿樂用崩潰的語氣講出那一句：「我真係好辛苦呀！」
對白次序如下:
欣欣：聲音漸大➡令人心碎的微震/啜泣地講對白
阿嵐：未有反應➡聲音漸大➡令人心碎的微震/啜泣地講對白
阿樂在對白「收聲呀」前聽到的是欣欣令人心碎的微震/啜泣地講對白，以及阿嵐聲音漸大的激動話語，令他終於受不了，大叫喝止。
之後的一段阿嵐被阿樂推開，她的語氣承接了欣欣，激動的微震/啜泣地講對白。
阿樂因為自己傷害了對方，結果撞牆一幕，兩人情緒也去做了崩潰的臨界點，同時用著激動到震、近乎拆到接近走音的語氣講對白，Perfect Match。
大家看到了沒有，欣欣與阿嵐的情緒是恰巧地連接的，層層推進，層次鮮明。
//這場真幻同框、劇力萬鈞的戲，考驗了鏡頭前後所有人。劉俊謙說確實，演出不能都是一直線，從頭到尾激動高亢也只會令觀眾疲乏，層次非常重要。
杜篤之老師領頭的音效團隊（也入圍了金馬獎）精彩運用了這場高潮戲的呼吸聲，同步表現角色內心的痛苦，把在真幻難分時，那種想要愛卻又覺得自己不可能被愛的矛盾，詮釋得淋漓盡致。// (https://www.goldenhorse.org.tw/film/programme/related/detail/1455?fbclid=IwAR07ikU6gJqePGlJOO4vO2nee_g7e5MTB8LjJT4qykWzaNvT8iHFLnalZHk)
或許就是這場戲扣人心弦的其中一個原因。
說話時哭到激動到震這個，不只在《幻愛》中有，韓劇出現更多。
其中一個我較深刻的，是《愛的迫降》中，徐丹(徐智慧)在具承俊(徐正賢)中槍後的反應。
在具承俊中槍後，徐丹立刻撲過去前，第一時間是用近乎拆的聲音大叫其名，之後哭到抽搐的講了「不行」，之後邊哭邊叫「具承俊」，中間夾雜著破碎的呼吸聲、拆的啜泣。
這種情緒在救護車上延續。
當時，具承俊已在彌留之際，她最初在車上所講的對白雖然聲線不大，但卻延續了剛才語氣上的激動，語帶微震，因為人在突如其來的激動情緒(負面)，還一面講一面啜泣那一種，氣應該是不夠的，所以說話中應該夾雜深呼吸/震，以冷靜自己講出完整句子。
而具承俊失去呼吸的剎那，徐丹的聲線漸大，因為她之前仍然抱有他能夠生還的希望，但這刻卻徹底粉碎。這也是最激動之時，所以一路不斷地深呼吸/抽搐，一路加大聲浪直至幾乎走音，以表達她不接受這個悲痛的結果。
而在整個過程中，會聲線沙啞/拆是因為人在沒有預計的激動時，不會理會語句是否完整/能夠傳遞，只想表達那種悲痛，更加不會先吸一大啖氣然後把氣平穩地分配並講出順暢的對白。
雖然語言不同，但是全世界的人承受失去至愛時的悲痛，都會相同的。
而在劇集中，有演員在演繹承受撕裂之痛時，先吸一大啖氣然後把氣平穩地分配並講出順暢的對白嗎？
有，請看反面例子
https://www.facebook.com/105384814705386/posts/194317519145448/
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